Para la palabra Constructivismo, en el diccionario encontramos varias acepciones, a saber:
1.- Como constructivismo se entiende al movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinámicas: el constructivismo nació en Rusia a principios del siglo xx.
2.- Se aplica en psicología y pedagogía a la teoría explicativa de los procesos de aprendizaje a partir de conocimientos ya adquiridos.
3.- En filosofía se denomina constructivismo a una corriente de pensamiento surgida hacia 1980, de la mano de investigadores de disciplinas muy diversas (psiquiatras, físicos, matemáticos, biólogos, etc.). Para el pensamiento constructivista, la realidad es una construcción hasta cierto punto "inventada" por quién la observa.
El término constructivismo lo emplea por primera vez N. Punin en 1913 al criticar los relieves de Vladimir Tatlin, aunque, como movimiento, no surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto realista de los hermanos Pevsner y Gabo: "Proclamamos: el espacio y el tiempo han nacido hoy. El espacio y el tiempo: las únicas formas sobre las cuales se edifica la vida, las únicas sobre las que debería edificarse el arte. Los estados, los sistemas políticos y económicos mueren con el paso de los siglos; las ideas se agostan, pero la vida es robusta; crece y no puede ser arrancada, y el tiempo es continuo en su duración real. ¿Quién nos enseñará formas más eficaces? ¿Qué hombre genial nos dará fundamentos más sólidos? ¿Qué genio concebirá para nosotros una leyenda más enervante que ese relato prosaico que se llama vida? ".
El constructivismo nace en Rusia imbuido de las ideas de la revolución que, en nombre del proletariado, habían llevado a cabo. Este proceso se salda con una profunda crisis social y económica como consecuencia de la Guerra Mundial y la propia revolución rusa, cerrándose, de esta manera una era de la historia y se abre una nueva época para la humanidad. Aunque la revolución plástica había precedido a la revolución política. El rayonismo y el simultaneísmo se desarrollaron antes de 1918, abriendo el camino del constructivismo.
En el campo de las artes a partir de los años 20, existen dos tendencias abstractas pero conceptualmente diferentes. La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte, el proceso consciente de creación y la encabezada por Rodchenko y Tatlin que propugna la inserción de la persona del artista dentro del proceso constructivo de la obra de arte, como un elemento más, poseyendo la misma importancia que los materiales o cualquier otro agente. A partir de los años veinte, el arte en Rusia se convierte en una edificación, en un producto más. El constructivismo implica que la obra de arte sea una construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos.
Características:
La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella. El arte concreto se apoyó en esta premisa.
La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes, de formas geométricas, lineales y planas.
Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional.
Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el constructivismo.
Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el dadaismo.
Conociendo el abcdario gráfico sabemos que son gráficos primarios, también que el punto es la mínima unidad gráfica como la linea recta, linea zigzag, linea ondulada, etc. con este podemos ver las etapas de expresión gráfica del niño como el garabato, la etapa preesquematica, esquemática, así hasta llegar al realismo. la construcción de los signos para el abcdario gráfico viene determinada por su naturaleza simple y su utilidad y lectura e imágenes, tenemos que pensar que el niño realiza esto de modo espontaneo. El hombre como animal tiene estos signos como primarios de la especie, por que aparecen en todas las culturas y civilizaciones
es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pinturas conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las [[[obra de arte|creaciones]] artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Azul: Confianza, profundidad. Es el rayo del alma, la paz y serenidad. Es refrescante (como el agua) y tranquilizador. El color de las colchonetas que se usan para hacer gym y yoga, que intentan impulsarnos a un trabajo perseverante, basado en la autoconfianza. Su aspecto menos luminoso es la tristeza.
Verde: Esperanza, vida. La naturaleza, la vitalidad. El verde más claro se asocia a la hermandad y la unidad. El verde es compasión, comprensión, benevolencia. Generosidad, humildad. A veces, el color verde también simboliza el mal. "Viejo verde" suele ser un dicho recurrente.
Gris: Confusión. Es el color de la renuncia, pero también se lo asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris, nos sentimos abatidos. Estamos grises, como un día nublado. Un estado intermedio, poco placentero, confuso.
Naranja: Movimiento, bienestar. Es un buen color para alegrar. En general, es un color tan fuerte, tan potente, que no es muy utilizado. Pero esta temporada, ¡es moda! Se considera que el naranja es un color que puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos. Casi un talismán.
Blanco: Pureza. El color del vestido de las novias, de la ropa de las niñas que toman su primera comunión y de los bebés. Los chicos usan delantales blancos ("blancas palomitas"). Y los médicos también, para transmitir pureza, limpieza, neutralidad y paz. El blanco es luz en su máxima expresión.
Turquesa: Lucidez, descanso. Fotos y cuadros con fondos turquesas son típicos en salas de espera de consultorios y centros de rehabilitación. Es que transmite serenidad. Se asocia a lo marino, al silencio del agua, al oleaje suave. También remite a la claridad en los pensamientos.
Violeta: Transformación. Se lo considera un color purificador, nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico, puro y divino. También significa sacrificio y desprendimiento, es el color místico por excelencia, símbolo de la vida espiritual. Los tarotistas guardan sus cartas en paños violetas.
Amarillo: Sabiduría, energía. Es el color que tiene la máxima fuente de energía del planeta: el Sol. Se ve aquí la analogía entre la iluminación intelectual y la solar. "Es brillante" hace referencia al intelecto. También se asocia a la diversión. Las montañas rusas suelen ser amarillas o... rojas.
Rojo: Amor, sangre. El clásico dibujo del corazón reúne los dos significados. Los carteles de advertencia. Un hombre enamorado regala flores rojas: pasión. Si una mujer quiere deslumbrar, un conjunto de ropa interior colorado no falla: activa emociones y el deseo. Es el color de la vida.
Negro: Elegancia y luto. Cuando la situación es importante y el festejo merece la máxima reverencia social, el color es el negro. Simboliza el poder social, la elegancia -en la ropa-. También es oscuridad y muerte, ausencia de luz. Se usa como signo de condolencia.
VÍDEO:
La importancia del color en el ámbito educativo:
- No todos los proyectores tienen la misma tecnología y, por tanto, no reproducen el color y la luminosidad de la misma manera.
En general, todas tenemos conocimientos básicos sobre el color: que el color es luz (conjunto de radiaciones), que la escala cromática en su estructura más simple se compone de colores primarios (amarillo, rojo, azul) y secundarios (naranja, verde y violeta). También sabemos que los colores se complementan; mirando un cuadro impresionista, rápidamente nos damos cuenta de eso: una flor con violeta y amarillo resulta siempre agradable de mirar.
Los colores se dividen en cálidos y fríos: el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos, mientras que el verde y el azul son colores fríos. El físico Isaac Newton fue el primero en concebir la teoría ondulatoria de la luz (concepción del color como propagación de rayos lumínicos), más tarde ampliada por otros científicos.
Así como en nuestro mundo, donde conviven lo positivo (luz) y lo negativo (oscuridad), los colores tienen un aspecto caliente y uno frío, tienen cualidades positivas (las tonalidades) y cualidades negativas (los matices). Y lo más importante, los colores cargan y transmiten información.
Usar los ojos para mirar
Mirar no implica sólo el órgano del ojo, sino también una conjunción de procesos fisiológicos y psicológicos. Por ese motivo, los colores se asociaron, desde tiempos antiguos, a las emociones, la magia, la simbología y la religión. Los egipcios, por ejemplo, utilizaban los colores con fines curativos. Hoy existen cromoterapias e incluso la psicología del color.
El color que nos envuelve nos trasforma bajo su influencia: un templo budista nos invade con dorados y amarillos (búsqueda y presencia de una paz de oro, de un nirvana iluminado), mientras que en una iglesia cristiana priman los rojos, en alusión a la historia de Cristo y la simbología de la sangre.
No hay casualidades sino causalidades: el rojo, el naranja y el amarillo son colores magnéticos, cálidos, razón por la cual activan y animan, mientras que el índigo y el violeta son fríos, eléctricos y dan calma y sosiego.
Dime cómo te vistes...
A la hora de vestirnos, pocas cosas son tan reveladoras como los colores. En los oficios es muy claro: médicos (neutralidad y paz) de blanco, menos los cirujanos (azul, concentración). Los pintores usan mamelucos blancos: vienen a bañar los espacios con luz. Los negocios de ropa están atendidos por personas vestidas en negro o azul oscuro: procuran un aire de formalidad y neutralidad, mientras que los mamelucos naranjas son utilizados en trabajos callejeros de riesgos, para que quienes los usan se aseguren de ser vistos.
¿Nunca percibiste que te vestiste de acuerdo con tu estado de ánimo? Es que los colores que usamos a la noche dependen de nuestras buenas (o malas) intenciones. Y solemos dividir nuestro vestidor de acuerdo con la actividad: ropa de día (más luminosa), ropa de noche (más oscura), ropa de fin de semana (una mezcla más divertida de colores).
Los colores no sólo son compañeros constantes de ruta -nos rodean, nos influyen, nos estimulan o deprimen-, sino que, además, son una fuente de conocimiento para nuestra propia personalidad, contienen información y son un puente para conectarnos con los demás; y nosotras recibimos, a su vez, la luz o oscuridad ajena.
Sin duda, el color es comunicación. Ojos que no ven..., ¿corazón que no siente?
METÁFORA Y POESÍA
Antonio Machado emplea la metáfora en el poema "Proverbios y cantares XXIX", de Campos de Castilla. Por ejemplo, donde dice: "caminante, no hay camino, / se hace camino al andar", el camino es una metáfora para el destino o la vida y andar es metáfora para vivir. En Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega, dice: "coged de vuestra alegre Primavera / el dulce fruto, antes que el tiempo airado / cubra de nieve la hermosa cumbre", primavera representa la juventud, nieve es metáfora para cabello blanco y hermosa cumbre sería hermosa cabeza.
¿Qué es una Metáfora?
Una metáfora es una forma de expresión en la cual una palabra o frase que designa a un objeto o idea en particular es aplicada a otra palabra o frase para dar a entender alguna similitud entre ellas.
Ejemplos de Metáforas Usando Palabras y Frases
El interior del coche era un refrigerador.
• Un refrigerador es muy frío. En este ejemplo, "el refrigerador" es una metáfora porque está siendo aplicada al "interior del coche" para dar a entender que el interior del coche estaba muy frío.
El estómago del adolescente era un pozo sin fondo.
• Un pozo sin fondo nunca puede ser llenado. En este ejemplo, "el pozo sin fondo" es una metáfora porque está siendo aplicada al "estómago del adolescente" para dar a entender que su apetito nunca podrá ser satisfecho (es decir, su estómago nunca podrá ser llenado).
¿Para Qué Usar Metáforas?
Los oradores y los escritores usan metáforas por diversas razones:
Las metáforas pueden ayudarles a los lectores u oyentes a entender mejor algún particular sobre el objeto o idea a la cual la metáfora está siendo aplicada.
Las metáforas pueden hacer que el habla y la escritura sean más vivas e interesantes.
Las metáforas pueden comunicar una gran cantidad de significados con una simple palabra o frase.
Las metáforas, dado que implican en vez de aseverar relaciones en forma directa, pueden ayudar a los oyentes y lectores a pensar sobre lo que oyen o leen.
Algunas Metáforas:
Dependiendo de lo que usted está tratando de comunicar al escribir o hablar, casi cualquier palabra o frase puede ser utilizada como metáfora. He aquí algunas frases en las cuales se usa una metáfora. En cada frase, la metáfora aparece en letra negrita. Lo que implica la metáfora es mostrado después de cada frase.
El profesor llegó a la fuente del problema. (Esto significa que llegó al origen del problema).
Mi padre estaba asándose. (Esto significa que mi padre tenía calor). Su idea era intragable. (Esto significa que su idea era difícil de aceptar.)
La tarea era pan comido. (Esto significa que la tarea fue muy fácil de hacer.)
Le llovieron regalos a la cumpleañera. (Esto significa que le dieron a la chica muchos regalos.)
No pudimos llegar antes pues sucedió un nublado. (Esto significa que sucedió algo perturbador y de riesgo.)
Su perro era la luz de su existencia. (Esto significa que el perro era la mejor parte de su vida.)
A María le gusta estar en primer plano. (Esto significa que a María le gusta ser el centro de atención.)
El problema estaba peliagudo. (Esto significa que el problema es de difícil resolución o entendimiento.)
Luego de graduarse, Luis decidió comercializarse como un especialista en cómputo. (Esto significa que Luis decidió presentarse como un especialista en cómputo al buscar trabajo.)
Alicia se alegró de que su idea diera frutos. (Esto significa que la idea de Alicia produjo resultados.)
Sabía que estaba bromeando porque podía ver una sonrisa brotando de las comisuras de sus labios. (Esto significa que una sonrisa se estaba formando y creciendo.)
Elena y María urdieron un plan para que María fuera presidente de la clase. (Esto significa que a Elena y María se les ocurrió un plan.)
Cada año, una nueva cosecha de estudiantes se gradúa de la Escuela Harrison. (Esto implica que cada año un nuevo grupo de estudiantes se cumple con los requisitos y se gradúa de la Escuela Harrison.)
El sospechoso enmudeció al ver la evidencia. (Esto significa que el sospechoso decidió permanecer callado y no decir nada.
Te recuerdo como eras en el último otoño.
Eras la boina gris y el corazón en calma.
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo.
Y las hojas caían en el agua de tu alma. Pablo neruda
"Poesía, verdad de todo sueño" Carlos Pellicer
"Poesía Perdóname por haberte ayudado a comprender que no estás hecha sólo de palabras." Roque Dalton García
"Ver en la muerte el sueño, en el ocaso un triste oro, tal es la poesía que es inmortal y pobre. La poesía vuelve como la aurora y el ocaso." Jorge Luis Borges
Etapas del desarrollo creativo de Viktor Lowenfel.
- El garabato: Comienzo de la auto-expresión (2 a 4 años) - Pre-esquemática: Primeros intentos de representación (4 a 7 años) - Esquemática: Obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años) - Comienzos del realismo: Adaptar el dibujo final (9 a 12 años) - Pseudonaturalismo: Importancia del producto final (12 a 13 años) - La decisión: Perfeccionamiento en una o más actividades (A partir de los 13 o 14 años)
ETAPA DEL GARABATEO.
El garabato:Los garabatos tienden a seguir con un orden bastante predecible. Comienzan con trazos desordenados en un papel y continúan gradualmente evolucionando hasta convertirse en dibujos con cierto contenido reconocible para un adulto. De manera general los garabatos se pueden clasificar en las siguientes etapas:
GARABATEO DESCONTROLADO:Corresponde a un niño de dos años y medio. Se puede apreciar la falta de orden o control en los movimientos
GARABATEO CONTROLADO:Se puede apreciar en estas imágenes garabateo controlados hechos por un niño de tres años.
GARABATEO CON NOMBRE:Dibujo de un niño de cuatro años titulada por él como ''mamá va de compras''
Pre-esquemática:Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del garabateo. El niño crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea. Esta creación consciente de formas adquiere gran significado si pensamos que es el comienzo de la comunicación gráfica.
Los trazos y garabatos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales. Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles.
Esquemática:En este período el niño adquiere un concepto y lo repite permanentemente, por ejemplo, dibuja la persona siempre de la misma manera y mientras no haya una experiencia que provoque cambios este esquema se repetirá. El niño dibuja lo que conoce, lo que sabe y no lo que ve como en el caso del dibujo de la figura humana que representa la cabeza, el tronco, brazos, piernas, entre otras cosas, apareciendo además detalles que pueden tener alguna distorsión. Es por ellos que además podemos encontrar dibujos de transparencias o en rayos x; por ejemplo en un auto ubica las cuatro ruedas o muebles en la casa.
El realismo:En este periodo el niño representa la experiencia que ha tenido con el objeto que gráfica ya que el realismo viene dado por lo que ese niño vivió con ese objeto en particular. Ya a esa edad el niño se da cuenta de que es un miembro de la sociedad, la cual está constituida por gente de sus mismas características.
Pseudo-naturalismo:La etapa del pseudo-naturalismo, va alrededor de los 13 años, el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejisado incluyendo rasgos sexuales.
El producto final es mucho más valorado que antes.El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.
La decisión:La etapa de la decisión, en el dibujo del niño se puede ya notar un cambio. El dibujo toma forma y va más por la perfección del dibujo, la idea es mucho más clara.
Mi amigo Hugo es diferente.. Mi amigo Hugo en un poco como yo y un diferente.. Mi amigo Hugo es Asperger.
¿Qué aprendí? Aprendí que el niño asperger no tiene una neurona llamada espejo, la que todos solemos tener ellos no la tienen. También Aprendí que las persona con el síndrome de asperger son poco hábiles socialmente por una dificultad, les cuesta comprender y relacionar las emociones y reacciones ajenas
Glosario:
-Dibujos rayos x :
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